又到了推廣好音樂的時間了，雖然還沉浸在水火五重天的餘韻裡，不過該是把這篇交出去的時候了。
老樣子，我挑樂團的標準基本上有幾個要點：曲風、歌詞（敘事），以及有一個我個人認為很重要的點：可以想像他們的歌曲由RAISE A SUILEN（以下簡稱RAS）cover。
那麼廢話不多說，讓我們開始吧！
RAISE A SUILEN的音樂風格
簡述
RAS是一組五人編制（主唱+貝斯/吉他/鍵盤/鼓/DJ），但實質上由於有DJ效果器這個位置，因此可運用樂器數量遠比帳面上的人員更多的樂團。視覺造型上多變，從「Genesis」的簡約黑白色，到「Heaven and Earth」新潮而富有未來感的裝扮都能與其曲風良好契合。
歌詞氣勢尖銳、攻擊性強，時常討論推翻不公、尋找自我、突破困境等內容，可說是稍微能窺見1970年代叛逆的龐克文化。曲風大致可歸於electronic rock（電子搖滾），也有揉合thrash metal（敲擊金屬）、dubstep（迴響貝斯）等不同類型元素於其中的情況。
各樂器角色
鼓：以靈活的變奏樂段承接歌曲的起承轉合與情緒，可說是RAS的引擎，也是骨幹。有比較困難的fill in（過門）跟backbeat（反拍），32分雙踏出現的機率也很高，相當考驗演奏者如何從頭到尾保持拍速與控制過門的穩定性。
貝斯：根基，負責讓歌曲增加厚重感。由於貝斯手Raychell身兼主唱，因此演奏時多是規矩地爬根音，並沒有給她太花的東西彈，不過像「EXPOSE ‘Burn out!!!’」的錄音室版本可以聽出有slap and pop的技法。
吉他：畫龍點睛擔當，主歌常在背景裡彈一些分解和弦，solo則通常有花俏的hammer-on、pull-off、或是推弦等等，個人覺得不算是太難，但比較吃演奏者對電吉他技巧的熟稔度。
DJ（效果器）：氣氛製造者，負責轉不同類型的Fx（つむつむ在D4DJ的「Neo-Aspect」一開始時就是轉Low-Cut Filter讓農醬可以進來），也有玩drum machine（鼓機）的時候。對於吃重電子元素的RAS而言，無論是控space、noise、或是crush等等，這些效果音都是十分關鍵的。DJ絕對是RAS實質上的核心。
鍵盤：氣氛製造者之二，負責以solo開啟Breakdown的段落，將歌曲嗨度堆疊到最高點（其實我時常分不出哪些東西是れお彈的、哪些東西是つむ播的，不過我就暫且當成つむ只做Fx好了wwww）。
相似樂團推薦
Julien-K
Julien-K是一支來自加州長灘的electronic rock團，因為他們的歌常讓人想跟著跳，也被人說是dance rock。他們的主奏吉他手Amir Derakh除了彈吉他之外閒暇之餘還會去外面當DJ，甚至還出了自己的DJ set（是有沒有這麼全能啊大哥）。
Nine Inch Nails
怎麼這麼快就進入一些480P的年代了？沒有啦，九寸釘可是音樂史上赫赫有名的工業金屬團，主唱Trent Reznor還曾被時代雜誌選為1997年最有影響力人士之一。他們的歌詞往往離不開自我的暗黑面、虛無主義，以及諷刺政治體制等內容。
Starset
跟樓上九寸釘同鄉、都來自美國俄亥俄州的Starset被自家主唱Dustin Bates形容為「cinematic rock（電影搖滾）」，緣由是他們習慣把交響樂融合電子樂，再配上跑ostinato（固定音型）的中音吉他，因此有張力極大的戲劇性，就如同幫電影作配樂一般。另外，在新專輯中他們也借鏡許多音樂人認為很適合RAS的djent（不太確定怎麼翻比較好，是一種progressive metal的子類型）元素。
Bring Me The Horizon
Bring Me The Horizon常被稱作是搖滾界的變色龍，來由就是他們大膽地融合多種曲風於一首歌內。在這首「Throne」中，可以聽出他們用了大量的合成器效果，在bridge也有玩Fx的表現，但又不缺乏metalcore（金屬蕊）該有的厚實電吉他與快速雙踏。喜歡嘗試不同曲風的他們，每一張專輯曲風都大相逕庭。
The Naked And Famous
玩合成搖滾的男團已經多到數不清了，來換點不一樣的聲音吧！來自紐西蘭的The Naked And Famous是獨立音樂圈名聞遐邇的indie electronic（獨立電子）團，上面貼的這首Young Blood是由synth-pop風的合成器墊底，加上一層顯而易聞的破音電吉他riff，以及琅琅上口的hook打造而成。它出現在不少遊戲與影視作品中，知名流行歌手Jessie J也翻唱過。相較於上面幾個團，The Naked And Famous是比較溫柔的，歌詞探討人與人的關係或是歲月的流逝。
Pendulum
說到電子搖滾（抑或是drum and bass），絕對不可不提的肯定是Pendulum了。聊到現在，我會認為他們是最接近RAS的一團。無論是MV的視覺美學、碎拍的鼓點、厚重複雜的低音聲線、大量的電子感synth lead、16拍的編曲、都在在與RAS有異曲同工之妙。他們的作品可分為以合成器為主軸的 vs. 以電吉他為主軸的，不過都混合了drum and bass的精神於其中。Pendulum最特別的點就是自彈自混，貝斯手Gareth McGrillen曾在節目訪談中提到他們在LIVE時會使用高達13台電腦當場混音。
PVRIS
三人編制的PVRIS原本是打算走傳統搖滾樂團的（連成員負責樂器都是吉他跟貝斯），結果不知為何一進錄音室突然「戲劇性地轉成了電子搖滾」（Classic Rock雜誌訪談）。他們將較為黑暗、節奏感重的搖滾樂加上迷幻的電子樂段，遊走在搖滾樂與流行樂的邊際上。值得一提的是，女主唱Lynn Gunn是一位公開出櫃的女同志，也是許多歌迷的夢想女友（請參閱這首歌下面留言）。
Dead By Sunrise
作為聯合公園主唱Chester Bennington的side project，Dead By Sunrise與聯合公園樂風迥異，更趨近黑暗、負面的氛圍，歌詞也不如後者有著強烈攻擊性。他們的唯一一張專輯是與第一組介紹的Julien-K團員們一起錄製的，因此建構了深厚的情誼。在Chester過世後，Julien-K的團員們在義大利的追思會演奏了他們的歌，並在表演結束時以Dead By Sunrise的名義收尾。
twenty one pilots
也是從俄亥俄州來的（現在是怎樣那裡專產電子搖滾團是不是）超人氣雙人組twenty one pilots，因為融合了電子琴、合成器、爵士鼓（或電子鼓）、風琴、貝斯、烏克麗麗、吉他、還有小喇叭等一堆樂器，所以很難被定位為任何一種特定曲風，也因此常遭受樂評批評吃碗內看碗外，但主唱兼rapper的Tyler Joseph表示他們只是做自己想做的音樂。
Shiny Toy Guns
開頭的合成器聲響不住地讓人想到new wave（新浪潮）的味道，抓耳的復古旋律線與容易跟著搖頭晃腦的重節奏大概是Shiny Toy Guns最大的特點了，作曲與編曲大多由主唱兼吉他手Gregori Chad Petree與鍵盤手兼貝斯手 Jeremy Dawson負責，雙主唱的編制也賦予他們更多編排top line（vocal line）的空間。
仔細一看，其實不少電子搖滾團因為出發點就是一個比較實驗性的曲風，所以都傾向在歌曲裡增加其他音樂類型的特點，讓豐富性更高。從音樂性上談，RAS因為編曲會不時有小驚喜（像是許多合成器/Fx元素）而不易聽膩、配上團員們富有餘裕的成熟演奏技術、以及剽悍帥氣的態度，是一支非常適合在大型搖滾音樂祭/大型演出場地表演的團。我非常期待她們在「INVINCIBLE FIGHTER」之後的下一張單曲會推出什麼樣的作品。
