身為一隻音樂豚（什麼爛自我申報名稱），除了介紹現有的知識外，似乎是應該從大家比較熟悉的團再往外推廣一下新的音樂。如果順利的話想把這樣的模式發展成一個系列，讓有興趣繼續往下聽的人可以有比較多資源。
挑樂團的標準基本上有幾個要點：曲風、歌詞（敘事），以及有一個我個人認為很重要的點：可以想像他們的歌曲由Roselia cover。
那麼話不多說，就開始吧！
Roselia的音樂風格
簡述
承之前的文，Roselia是一組五人（主唱/吉他/貝斯/鍵盤/鼓）編制、視覺外型上有許多哥德元素的樂團。
歌詞世界觀宏大華麗、情感豐沛，其曲風大多在power metal（力量金屬）、progressive metal（前衛金屬）、hardcore rock（硬核搖滾）、與少許的pop rock（流行搖滾）中擺盪。歌曲速度較快，BPM可高達185或195。
各樂器角色
鍵盤：彈奏主旋律線，以及部分與lead vocal重複的音階的角色，堪稱是Roselia的核心也不為過。為加強旋律感，譜面上時常會有appoggiatura（倚音）、acciaccatura（碎音）等較為困難的裝飾音。
吉他：根基之一，負責以強力和弦（power chord）撐起紮實的音牆，使歌曲更添厚度。solo部分時常會爬八度音，而在新歌「R」、「Sanctuary」中則增加了點弦。
貝斯：根基之二，乖乖走根音，將樂團的低中頻好好填滿，在樂段間常有小段的riff。solo部分不多，但偶成重心（例如「R」的前奏），而「Black Shout」與cover曲「深愛」中都有slap and pop。
鼓：為拉高歌曲的動態效果，有較為繁碎的鼓點。因為BPM高，對演奏者的體能跟穩定度掌握是一大考驗。
相似樂團推薦
HIM (His Infernal Majesty)
最一開始聽Roselia的歌時，我立刻就連結到這支我青少年時期超愛的樂團。出身於芬蘭的他們大概是本文裡唯一一支外型上哥德風非常非常重的團。世界各地的樂評有形容他們是哥德搖滾的，也有說他們是暗黑搖滾的，不過他們把自己定義為「Love Metal」（愛情金屬），這也跟他們的歌曲大量牽涉愛情有關，常讓人覺得很エモい。
The Rasmus
身為又一支芬蘭來的樂團（Roselia是不是其實是從芬蘭來的），雷斯魔的音樂非常多元，既有metal，也玩一些funk，奪得世界各地大獎的他們可說是芬蘭的國寶級樂團之一。已經過世的聯合公園主唱Chester Bennington的聲線常被說跟本團主唱Lauri Ylönen非常相似。
The Contortionist
說到progressive metal，絕對不能忘記提這支個人認為被低估的樂團。他們的歌在低調中帶有細膩的技術層面，以前曾經是deathcore，但在2017年的新專輯《Clairvoyant》中曲風開始放軟，可以聽得出有受到像是Textures、Dream Theater等樂團的影響。
Yours Truly
聽多了男團，來回到帥氣女主唱的懷抱吧。跟Stand Atlantic有點異曲同工之妙的Yours Truly來自澳洲，歌曲結構中因為使用碎小多變的riff，以及較為花俏的過門，因此被形容跟2000年初的pop punk樂團們非常類似，給人一種「搖滾樂還有救啦」的清新感。我個人非常喜歡那時候的Paramore，所以這支樂團總能讓我回味往昔的好日子。
Skyharbor
印美混血的Skyharbor也是近代撐起progressive metal一片天的著名樂團。除了常見的metal技法，他們也將自己的歌曲融入不少dream pop的元素，聽起來在激情中還是有如夢似幻的隱約飄忽感，這可以歸功於大量堆疊的吉他音牆與復數的和聲。
Periphery
來自美國的Periphery的一個有趣的點是，他們很常使用8弦吉他來演奏，所以在7弦的時候就要調成Drop G、6弦吉他則要調成Drop C。在寫完上一篇Roselia的文章時，我的其中一位吉他手噗友轉了我的文章，並說覺得她們可以玩這種更偏djent的曲風。是的我完全同意！我也很想聽あいあい稍微唱一點死腔啊！
Tonight Alive
如果說Yours Truly是成功仿效了Paramore，那Tonight Alive就是更近一步接近Paramore。朗朗上口的旋律、明快乾脆的鼓點都是pop punk或pop rock的特徵。不過他們已經退團的吉他手Whakaio Taahi曾經說過「人們永遠都會比較，我們只想做我們喜歡的事。」（這才是玩音樂的最佳態度啊！）
NEGATIVE
我盡量想閃開一些MV長得只有240p的老人，但沒辦法，NEGATIVE實在是一支不得不拉進這篇的團。這組1997年組成的芬蘭（居然又是芬蘭）glam rock團穿得很不glam（主唱倒是長得很美型），音樂上也沒有太多炫技的地方，他們為自己的音樂下的定義是「emotional rock n’ roll」（情緒化的搖滾樂）。
Evanescence
可能有些比較習慣聽搖滾樂的人聽到Roselia的世界觀時，會直接聯想到這團——在2000年左右聲名顯赫到我鄰居都會哼他們歌的伊凡賽斯。充滿史詩感以及戲劇性的樂段，以及主唱Amy Lee從小擔任唱詩班培養出的厚實嗓音，讓他們的歌十分有記憶點。雖然歌詞中時常提及死亡、黑暗，讓他們常被樂評定義為哥德搖滾、哥德金屬，但團員們並不覺得，只認為他們是搖滾樂團。
LUNA SEA
提了這麼多外國樂團，如果要從日本本土選一支，絕對非LUNA SEA莫屬，並且還要是「MOTHER」專輯時期的他們。運用宗教世界觀來探討愛、人、神的這張專輯內，「FACE TO FACE」比起招牌曲「ROSIER」更有LUNA SEA氣質，既陰柔又大器，配上主唱河村隆一那壓抑的陰鬱歌聲，讓這首歌成了一首沒有辦法由其他樂團完美還原的歌曲（但我不知為何很能想像Roselia表演）。
撇開外型，從音樂性上說起來，Roselia的優勢在於歌曲的可辨性相當高。透過合成器的不同運用手法，往往前奏一下就能使人說出「喔！這是她們的歌！」（老實說我覺得比我現在舉的這10組都還好認）。而能挑戰像是「FIRE BIRD」的speed metal或「約束」的pop rock，就代表她們還有非常寬廣的開拓性。期待未來Roselia也能為我們帶來更特別的歌曲！
