看金曲已經很多年了，不過上週六第一次到現場觀禮，感受到了久違的演唱會興奮vibe。
表演嘉賓、頒獎嘉賓、得獎音樂人那些被討論到爛的主題就不贅述了。除了因為看到鄧紫棋彷彿是舞台少女的霸氣燈光設計（Position Zero！）驚呼連連，跟S.H.E離開華研後第一次合體表演忍不住感動到哭之外，我更想聊聊的是不少人看完金曲30後感慨的，華語流行樂的變化（結果還是選了一個討論到爛的主題）。
the fur？美秀集團？他們是誰？
「美秀集團不只是一個樂團，而是一個全方位的藝術團體，我們會繼續為所欲為的。」
——美秀集團，2019全美獨立音樂獎，最佳專輯周邊產品設計得獎感言
會使用電視這種傳統媒介收看金曲獎的畢竟還是年齡層大一些的人。從小巨蛋回家後，我的父母還沒睡，紛紛問我現場觀禮心得。除此之外，他們更好奇今年的入圍者們都是什麼來頭，因為大部分他們別說沒聽過歌了，連人是誰都不知道。即使在我差不多年紀的同儕裡，也有很多不太認識各種嘉賓、不太接觸沒聽過的歌的。對於這些習慣了張惠妹、孫燕姿、張學友、王力宏等各種主流音樂人爭奇鬥豔的受眾來說，這次的金曲獎顯然只是隔靴搔癢，華語流行樂的巔峰時期已然離去。
以前不是都能隨便賣幾百萬張CD嗎？
「每一年星馳傳媒會接手20檔左右的綜藝節目的後期製作，傳統衛視綜藝項目的投資規模非常大，有些在一兩億元，高的能達到三四億元的規模。」
——星馳傳媒創始人朱化凱，2017年每日經濟新聞採訪
上段提到的張惠妹，至今已累計5500餘萬張唱片的銷量，而與她同個時期的Coco李玟，在全亞洲也總計賣超過1800萬張。雖然曾有這樣的時光，在2006年後，台灣流行音樂總體國內產值也逃不過遽減的命運，每年收入平均不到50億。
只要討論到製作成本降低的議題，無論是什麼議題，一旦牽扯到華語圈，往往逃不了台灣（小成本）vs中國（砸重金）的辯論。面對中國資方花大錢去洗，綜藝節目、春晚動輒幾百、幾千萬台幣的酬勞，即使不是對於所有人的誘因都一樣強，要說完全沒有吸引力絕對是騙人的。當然，如果要談到音樂風格、歌詞意義的創作自由，那又是一個眾人皆知的潛規則了（要吃下這塊大餅，就要做好受到某些約束的心理準備）。坦白說，拼場子，台灣絕對是拼不過中國的；唱片公司無法撥出幾千萬的製作費來打造一張專輯、電視台撥的通告費也完全不夠請當紅商業歌手上節目宣傳。
或許看到這邊會覺得台灣的流行樂已經無法再重返當年四天后+周杰倫，主打歌人人都能琅琅上口的光輝年代了。然而，就在看似商業利益完全不足、流量歌星各個往外跑的近幾年，新的媒介正在悄悄鋪展開來，帶來新型態的音樂銷售模式。
百花齊放：新興媒介的興起
「豹子膽是這張專輯的主角，我是用第一人稱的方式來講這些故事，但豹子膽就是一個會有結局的故事角色。」
——熊仔，2018年ELLE雜誌採訪
對於像是莫宰羊這樣的新興饒舌歌手來說，上電視尋求曝光率已經不是他們的第一要務。能上傳MV、在YouTube上達到400多萬的點閱數，誰還需要在綜藝節目上配合主持人的一搭一唱？而像熊仔看似影射現實生活，但又帶有強烈科幻色彩的沉浸式體驗漫畫連載主角豹子膽，更是突破了以往傳統音樂人只創作音樂作品的框架。在這個世事變化快速、一兩天不更新資訊就追不上世界的腳步的時刻，有更廣泛的資訊接收管道下，許多年輕一代渴求的不再是一張唱片公司重金打造的天后/天王級專輯，而是能激起討論度的好歌曲、Spotify量身打造的專屬歌單、以及能喚醒社會意識的作品。
走出自己的道路
撇開資本問題，我覺得最主要影響台灣音樂因素還是大眾口味改變。好音樂背後不是砸幾億的錢堆（那樣只會得到抖音歌），錢充其量是能在眼花撩亂的網路上達到推波助瀾的廣告效果。恰到好處的團隊跟正確的製作方向才是好作品的根源。在今年的金曲，我們聽得到閃靈歌頌台灣民族挑戰權威統治的重金屬嘶吼，也聽得到ØZI融合Contemporary R&B跟HipHop的性感饒舌。獨立製作不等於不主流、小眾作品逐漸被看見，台灣多元的音樂時代才正要開跑。
