這兩天實在是太充實。除了第二天信義九廳右後方出現家虎之外基本上沒什麼好抱怨的。
先謝謝朋友陪我去看（雖然我們一開始歷經滿滿苦難ㄉ搶票），聽到現場版的R跟Sanctuary我超級滿足的！！
歌單/舞台部分
歌單雖然帳面上只有換掉三首歌，但也能看出Roselia的歌曲可以由此大致分野成意象不同的兩種，網路上在LIVE之前也有不少關於兩天歌單的臆測（像是有些人覺得Passionate Anthem會放在Flamme表演）。我從來沒有用水火的面向去觀看歌曲，所以覺得這樣的安排非常有趣。
這兩天都是訊號一接起來之後，出現在大家眼前的就是富士急野台會場的空拍機畫面，可以看出除了非常大、周圍被茂密的森林環繞之外也非常的熱。仔細一看有很多現地的歌迷拿著扇子幫自己搧風。
舞台周邊的細節就有所不同了。Flamme時，舞台兩側掛著紅色布幔（Wasser則是藍色的）上方也有特別設計過的旗幟在隨風飄揚，可以說是非常用心的視覺呈現。不一會舞台後方的大螢幕就亮起，出現了貝多芬鋼琴奏鳴曲23號《熱情》的第三樂章。純鋼琴的旋律線流洩著充滿力與美、像是熊熊烈火般的凜然音調，與眾多火焰相關的元素一同出現在螢幕中；Wasser則為了搭配水的意象，以拉威爾的《水之嬉戲Jeux d’eau》作為搭配，鋼琴獨奏的部分的曲調優雅依舊，但較為柔和、壓抑，螢幕上有像是漣漪、雨水等畫面出現。兩天都是這樣一步步帶出了每位成員的名字與圖片。在這之後，Roselia的五個人就上台了。
當然，為了呼應名稱，第一天舞台前經常噴出火焰（雖然效果非凡可是光隔著螢幕看都覺得超熱）、第二天改成水舞（我記得有一顆很遠的鏡頭照到了相互交錯的水柱，滿漂亮的），也是在場地上充分利用並配合了LIVE的主題。
幕間影片
不愧是被大家開玩笑說本體是幕間影片的Roselia，這次也是綜藝度滿點（甚至更勝以往）的角色不崩壞挑戰，地點就選在要舉辦LIVE的富士急樂園。看著五個人在樂園裡穿梭玩耍，努力or不努力地維持角色形象，全場真的是笑聲不斷。
兩天看完，感覺就連剪接手法都開始向早期的台綜外景整人節目靠攏（友人的精闢比喻），我實在沒辦法說出我最喜歡的部分到底是くどはる殭屍、命令大家要去尋找土龍的めぐ、在咖啡杯上轉得不亦樂乎的由貴農醬、又在驚奇箱手碰手的由貴農醬、被箱子裡的冰塊嚇到一直彈起來的あいあい、一直被各家事務所NG的雲霄飛車鏡頭、還是最後全員大崩壞的鬼屋環節。（嗯？什麼我提到兩次由貴農醬？一定是你的錯覺，才…才不是因為人家覺得這兩隻很萌咧><）
總之一句話：這次的幕間超神，我整個笑到長出16塊腹肌，請大家務必要收BD。
成員表現
上次我看Roselia已經是5th的Ewigkeit了，因此由貴跟農醬的登台我算是第一次親身看到，對大部分人來說這次的看點應該是九單FIRE BIRD跟B面曲Ringing Bloom的現場演出，但對我來說，我同時既期待Roselia整體的進步，也想鑑賞兩位新成員與三位元老的搭配默契跟舞台表現。
身為一個あいあい推，我似乎應該先從她開始聊好了。比起5th的時常飄忽與中氣不足（讓我整場簡直是cringe到不行地心驚膽跳看完），這次的あいあい進步的程度可說是有目共睹，尤其以高音表現最令人驚艷；D1的R、Eternal Blaze都順利地把高音推上去，FIRE BIRD一開始雖然聽得出有點緊張，但最高的那顆G6也是漂亮地正中紅心（當時全場的歡呼尖叫聲根本只能用暴動來形容wwww）。D2則是可以稍微聽出疲態，像Sanctuary雖然二副跟三副的高音都有上去，相較下主歌的旋律就不是抓得那麼準，倒是This game比D1穩很多。不過整體來說瑕不掩瑜，她的唱功有大幅度且顯著的進步（我想多少跟去少歌接受額外的舞台劇訓練有關連）。
くどはる先是D1自我介紹時吉他bus沒開、同天又在Black Shout前奏時聲音消失、兩天下來吉他gain感覺都拉得不夠高，可說是這場LIVE最疑似跟PA結下不解之仇的成員。縱使有這麼多小出包，工藤還是盡心盡力地完成表演，R、Sanctuary的tapping都非常到位（尤其後者她還加了一點pull-off的技巧），FIRE BIRD的hammer-on也爬得不錯。最讓我欣慰的就是Determination Symphony跟Neo-Aspect終於不再搶拍。
大概對めぐ來說，這次LIVE她最大的難題除了在Radio Shout提過的Re:Birthday的碎拍fills，絕對就是FIRE BIRD這首歌了。就算之前只有TV ver.，也能聽出來火鳥必須用speed metal的氣勢跟技巧去打，有非常多的32分雙踏，等完整版一出，又有像是二副前或outro那段鬼畜的過門，真的不是一般練練就能上台的。所以即使不論其他歌曲，對於這次めぐ兩天都不出紕漏地打完FIRE BIRD，我只能對她獻上十二萬分的敬意（然後謝謝導播昨天聽到了我的請求給了めぐ更多雙踏鏡頭！請以後固定放支鏡頭在她腳旁邊好嗎）。
相較於ゆりしぃ以往柔軟的身段，由貴顯然是個演奏風格更為直接、強硬的貝斯手。無論是站姿、groove的擺動、彈奏方式，都讓我在在聯想到LUNA SEA的J，或是Red Hot Chili Peppers的Flea。不同於ゆりしぃ的pick派（滿多從吉他手轉貝斯手的人都會習慣用pick彈），指彈派的由貴有更多的音色、動態以及控制力，在彈奏特定的bassline（比如八度或是較寬的音程）時也更靈巧。slap and pop的時候動作可說是俐落到趨向暴烈，也因為有像她這樣的貝斯手，Roselia才能完成如R一般疾馳的bass solo。
我寫過關於農醬唱歌的技巧，在此就不重覆贅述了。在這兩天之前，我聽過關於農醬在Vier上KB solo的穩健表現，所以對她的演奏技術我沒有多於的擔心。This game的前奏、D1 Ringing Bloom的前奏…這些純Grand Piano音色，沒有任何圓滑的synth effect幫忙掩蓋的樂段，她都行雲流水地完成。尤其在D1的Ringing Bloom，看著農醬在電子琴後台風大器的身影，我彷彿看到了只屬於她自己獨特模樣的燐子，心裡有一種難以言喻的驕傲感。
好了感性時間來了ㄛ！
老實說，這兩天Roselia整體還是有一些小失誤，也有我特別注意到、想要當場扶額的瑕疵。但說真的，我真的是為了看100%完美的演出所以喜歡上Roselia的嗎？打從2017年第一次看到Black Shout的影像開始我就知道不是了— — 那時候的我是這樣想的，兩年後，現在的我也是這樣想的。
第一天最後的陽だまりロードナイト，看あいあい摟著由貴，我忍不住掉下眼淚。上一次我看到這首歌時，被あいあい摟著的人還是ゆりしぃ，然後全場大家都哭得要死要活，但事過境遷，如今由貴站上了莉莎的位子，突破所有人的期待，表現出了不可取代的風範。我暗自在心裡對一年多前、坐在影廳位子上百感交集的自己說，妳不要擔心，現在的莉莎超棒的！而且聲優彈貝斯有妳喜歡的Bootsy Collins那種風格喔！
雖然有人走、有人來，歷經大大小小的變化；有外界的挑戰、也有內心的迷惘，但這兩天看完Roselia的表演，我有時感動、有時大笑，深深地感受到：
對啊，這就是她們呢。
事情就這麼簡單而已。
