昨晚跟兩位朋友吃飯，恰巧討論到我們都摯愛的、歷經兩次成員替換的Roselia。
其中一位朋友語重心長地表示，或許有點政治不正確，但認為現在的Roselia才是真正完成了、完全體。
聽到這，我心裡默默開始思考。對我來說，所謂的Roselia完全體到底是什麼呢？是指音樂上成熟嗎？還是指成員上完善呢？
儘管我覺得並不無道理，然而有鑒於先前兩次換成員都風風雨雨，意見不同的人們打成一團，我決定還是想從曲風變化這樣較為純技術層面的部分去分析所謂「新Roselia」與「舊Roselia」之間的差異。
看到這裡你可能會想，Roselia不是自始至終都沒有變過嗎？再怎麼樣，她們都是我們無比熟悉的、由曾經與未來的七個人所組成的樂團啊？不過說到底，為了去更加契合成員們的演奏力、表現力等等，負責作曲與編曲的Elements Gardens絕對也有考量到這些因素去製作作品。
在開始介紹前，有幾個關於Roselia原創曲的共通大原則：
- 扛起主旋律線（及部分與lead vocal重複的樂段）的重責大任由鍵盤擔當
- 曲風大多在power metal、hardcore rock、與少許的pop rock中擺盪
- 即使是B面曲也有單獨拿出來能作為A面曲的魄力（這可能與上松範康習慣的作曲方針有關）
Phase I：遠藤ゆりか與明坂聰美
在貝斯手為遠藤ゆりか、鍵盤手為明坂聰美時，Roselia還處於創團之初，歌曲偏向以展現氣勢、風格與個性作為主軸。遊戲中，Roselia的介紹為「擁有高超技術的本格派組合」，二次元的五名成員都以要站上著名音樂祭「FUTURE WORLD FES」的舞台為目標。因此，她們這時期的歌往往有強烈的企圖心與辨識度；像是Black Shout中招牌的擬似鐘聲合成器前奏、堪稱post hardcore曲風教科書的Louder、野心勃勃地追求在音樂頂點綻放的熱色スターマイン、成員心靈成長合而為一的Oneness、突破舒適圈勇闖異世界的Opera of the Wasteland等等。
而屏除表達自我的傲氣外，就如同許多平時呲牙裂嘴但一定會有一首慢調情歌的金屬團（在這裡不得不推Edguy的Save Me，完全就是好聽到雞皮疙瘩掉滿地），Roselia也不乏有溫柔的另一面。向今井リサ表達感謝之情的陽だまりロードナイト、儼然是首發ballad的軌跡等等。至於Determination Symphony，雖然曲風不如前兩首散發出暖意，我覺得也算是冰川紗夜對雙胞胎妹妹日菜的和解之歌吧。當然，也少不了能跟觀眾call and response的Heroic Advent。
一專除了收錄所有單曲的歌之外，也有兩首新歌Neo-Aspect跟Legendary。Neo-Aspect作為專輯的第一首歌、乘載了二次元Roselia的一個成長段落、更是在5th Live時遠藤ゆりか最後一首有參與表演（及聽得到她合音）的新歌，因此對許多粉絲來說別具意義。
Phase II：中島由貴與志崎樺音
在Ewigkeit及2018 Fan Meeting後，遠藤、明坂相繼從Roselia畢業，取而代之的兩位新人不負眾望，展現出了比大家預想中還要棒的表演，成功贏得老粉絲們的信賴與新粉絲們的愛。有了兩位新血，演奏方式與對音樂的解析都出現了變化。對於人氣蒸蒸日上的Roselia而言，更換成員後的歌曲多了一份老鳥的游刃有餘，允許她們能夠在更廣泛的風格中探索不同的面向。無論是情緒張力十足的R、編曲柔美的Sanctuary、看得見rap metal影子的Passionate Anthem，都是以往的Roselia沒有的突破。還沒發售的Fire Bird更可能是Roselia團史上第一首speed metal（當然這可能還需要透過吉他部分有沒有shredding solo來評估），我個人是非常期待（據說Film Live裡的全曲很エモい）。
Phase III：未來
「即使是外貌有所改變了，也希望大家可以跟我們一起持續朝著頂點邁進。」
——工藤晴香，2017，@Twitter，翻譯：卡森
就Roselia的現況而言，未來的可塑性非常地高。逐漸熟稔表演舞台的中島與能進一步輔助合聲的志崎都是難得的人才，這樣的她們能讓原本的三位創團元老好好專注在自己的表演上，我覺得非常安心。
除了繼續使用大量的distortion guitar、切分音、跟重低音外，我期待往後的Roselia搞不好能偶爾有雙主唱編制、比R更上層樓的bass solo、甚至是玩一點progressive metal（類似Cynic的歌）的風格。
一想到這個樂團還有這麼多令人期待的成長空間，不覺得十分興奮嗎？
